荒芜的家园

减速的夜象一面镜子，反射盛开的

白，在一杯水里

我柔韧地怀念

空洞的土砖房

和粘着睡眠的瓦片

通常有一个声音

覆盖着另一个

即刻象轻烟

开满善意的河流

我的童年，顺着这条河

缓缓流过

只有鞋子，行走在另一片天

以独特的方式

泯熄渐弱的黄昏

顺着这条河，我这二十几年

橙色涌动

父亲是戒不掉了

秋天的入口，熟夜的入口

一个男人正弯身

被我从睫毛里，不断翻出来——

◎在云里生活

将暮色看作路，城市是水

空洞的风变成我的眼睛

我悬坐空中，对面

是想象的你，像一盏灯

趁着夜色

触摸无音的弦

没有人歌唱。

星空、虫鸣停止摇曳

口哨穿上枝叶。

我在云端，散下橙绿的青草的长发

暗黑的穹顶是我们的睡眠

我们沉默不语

不需要别的声息

在凝顿成雨的瞬间，只需

相拥成一天飞沫，我们一起

越坠越深——

06/10/15

（扎念也叫六弦琴,是西藏特有的民族乐器）

长久以来，我向往西藏。和许多人不同的是，我并不醉心他神秘的佛徒般的庄严。我日复一日牵挂那辽远的高地，可我找不到任何理由告诉自己，这趟孤身而去的旅行，会将我带向哪儿？

在昆明机场，我执意丢下最终放弃进藏的密友，独自登机。万米高空，我望着舷窗外厚厚的云层，头脑一片空白。我知道，此刻，不论我作何想象，在踏上那牵魂摄魄的土地时，所有景象，都会在意想之外。此刻，我还不知道我会在高原遇见他，再次遭遇一场“热恋”。

这是一次有预谋的“奔淘”。我想在这阳光近得可以穿透肌肤的地方，找寻那些被系在某些神秘生命之上的乐器。我知道，感应他们，只能寄希望于曾经觉得虚妄无比的，前世今生那扯说不清的血缘之脉。

七月的天空，热烈而无所顾忌。说是到西藏寻找自己的前世，听起来真有些宿命。但一脚踏进这生气勃勃的土地，穿梭在弥散着颂经声和淡淡酥油香的空气里，竟有回归故里的感动。这里的街道，静谧而开阔。云朵低低开在头上，我就想，如果一抬手，会不会就能摘下一朵两朵来。

落脚拉孜，因为珠峰行程需要。同行司机给我们唱了《拉孜之歌》，我就很自然地把这个小镇与流浪联想在一起。拉孜因此被我理解为流浪者的栖息地。傍晚十分，风轻轻贴着脸颊，两旁店铺内暗黄的灯光闪烁，唐卡深垂内墙，偶有藏音，缭绕穿镇而过的318国道。突然很庆幸，如果不是自己近乎白痴般的固执，也就无缘此次颇有些“朝圣”味道的旅行了，尽管我不是虔诚的信仰者。

在一家川菜馆吃完饭出来，一个暗红的有些象三弦的家伙猛地窜入眼帘。它垂在年岁不大且身型瘦小的藏族小伙儿身上，长长的手柄，蒙着精致的金底色唐卡，音箱椭圆，紧绷羊皮，被图钉粗矿钉着，很有雄性的质感。

小伙儿显然看出了我的兴致，他熟练拿起吊在底椎的拨片，轻声唱起： “有一个美丽的小女孩，她的名字叫作小薇……”清润而炙热的嗓音磁性飘落，渐渐聚拢罩着的薄薄的夜色。云被吹开了，绵绵游在深暗的天空。高潮部分，琴用力一振，发出竭斯底里的呼喊，顷刻间，饱满、漂移的节奏突然破碎，它们陌生地游走、徘徊，然后伫足，一滴滴落下，像开满玫瑰的村庄。我在小伙儿对面，直直盯着被他手不停拨动的尼龙弦，先后不一振颤，内心某根弦也突地响了。这一切，刚好符合想象中的场景，黄昏夕阳，一把琴，一首情歌，象一场命定的初恋。

小伙儿不懂汉语，唱完后亮出蹭亮的牙，干净地笑着。斜斜余辉映在他脸上，金色的，很温暖。在随处可闻的“咕叽咕叽”（求求给点吧）声里，小伙儿的歌唱，满溢着生气。当然，更牵动我的，是那把琴。我盘算着怎样说服小伙儿。这是他的赚钱工具。

我迫不及待打着手势询问，并掏出百元大钞，比画手指。最终他明白了我的意思，在一帮围观孩子生涩的翻译下，200元成交。小伙儿热心教会了我基本指法，一切进行得很顺利，我的欣喜溢于言表。可惜孩子们翻译不清名字，直到小伙儿怕我反悔，急急离开，我都没弄清这琴叫什么。我站在原地，下意识抚摸着这把我暂时还无法命名的琴，内心一阵潮涌。

一个人的街，温情而浪漫。不知名的琴斜垂肩后，懒哒哒地晃悠。所经之地，偶有人们惊诧的目光，我不理会他们，也不急于，向他们问讯答案。

我住的地方叫农民旅馆，在途径拉孜的游客中小有名气。院子是普通的藏家小院，两层小楼，有公共浴室和卫生间，很简单但很干净。晚上，主人会拿出亲手做的青稞饼，邀你品尝。你要是下楼，围在干阴口木桌周围，边喝酥油茶，边还可以欣赏他女儿格桑的歌声。

这样淳朴温暖的家庭旅馆，让你不觉自己是异乡客。

夜有些深了，格桑母亲高兴地穿梭在房里房外。木桌上，茶杯越来越多，酥油茶热腾腾冒着气儿。主人坐在我对面，随心讲着旅馆趣事，绿石耳环紧贴耳垂，辫子饶圈儿蜷曲头顶，打结的地方，现出殷红的绸带。几个说着汉语的韩国人在他旁边，不时时机询问几句，又继续闲聊。

一直找不到适当的气儿口转移话题，我索性上楼，喜滋滋捧下藏琴，炫耀说只花了两百元。主人只看了眼，微微一笑，并没有说话。不是想象中的肯定，应该问错人了。我无趣地拨了拨弦。

主人抿了口酥油茶，笑问，“是不是年轻小伙儿卖你的？”

我一惊，“你怎么知道？”

主人挪了挪凳子，灯光从背后投射过来，逆着光，看不清他的表情。“这琴叫“扎念”，是藏译名。萨迦王朝兴起时，“堆”，也就在我们这儿（拉孜、定日、萨迦等县）大家一起狂欢时出现的。”

“扎念？”我下意识嘀咕了遍。

他又说了遍名字，用藏语。我写不出，但声韵很好听。主人轻咳了声，然后把身子微微侧了侧，就隐约可见他略带微笑的脸了。“民间还有老、嫩一说，一把好琴，皮厚材质硬的都是资历深厚的老人才能做出和拥有，你手里那把，颜色亮、翠，皮面轻薄，一看便知是出自年轻人之手。”

    不容我惊诧，他已起身，从屋内拿出把扎念。我眼神不停来回游移，真是让人想入非非的琴呵，千斤没有上漆，雕花很深，嵌在椎里。唐卡略微有些泛白，躺在陈旧的乌木上，安静、沧桑，有些象历史。

“琴是有生命的，千万别看轻它。”主人转向我，眼睛散漫地游移，又慢慢聚光在斜前方。我知道他眼里并没有任何事物，他看的，其实是他自己。“以前，有个年轻人曾对扎念很不以为然，象其他人一样，他觉得，琴就是琴。直到——”

他突然用拨片下意识抡过琴弦，单音一个个跳出，很重。很钝。很深。夜一下就空了。空气中，凝顿着人们紧张的呼吸，所有人，都悬在某个深不可测的水域。“直到有天，”主人把头微微抬了抬，继续说道，“他看见那琴躺在那儿，正犹疑要不要带走，他其实就多看了那么几眼，几眼而已。”声音微微带着轻颤，“那羊皮膜居然渐渐变红，就象那天的晚霞，哦，不，更象风干的血！”

格桑妈妈在屋内继续烧酥油茶，缭缭地，有奶香飘出。

“我们遇见了，这是缘定的！”主人低头看了看扎念，又端起茶杯，咀了口。茶有些凉了。这时，主人突然甩气微微一笑，抚了下琴头，然后往腿内靠了靠，又拨起尼龙弦。节奏平稳，像真实的生活，深深内顾着。夜依旧庞大，但有地了，我听得到，心跳渐渐着陆围坐的人群。

“外面的世界里呀什么歌都有，就是没有我的这首歌……”和弦之上，主人嗓子忧伤地飘着。扎念始终保持单一姿势，平稳地叹息。我盯着主人紧抚羊皮膜的手，厚实而理性，上下攒动拨片，所有弦都松弛了。空地越来越宽，夜空一下了无牵挂，风消失了，房子消失了，沉郁的河岸消失了。我立在原地，几乎丧失所有思想。

却得到前所未有的安静……

星星和月亮落在小镇上，投下长长的影子。喝着主人送的青稞酒，扎念依旧在耳边低低述说。恍惚间，泛黄的羊皮膜凝成血庆红，像微妙的密码，解开心灵密锁，让我遭遇了一次猝不及防的“恋爱”，那么真，那么真……

——西藏博物馆外遇到的一把扎念

姓名懒提了,借用教案很普遍,不过把别人的成果拿去到处发表确实不是件好事.....顺便发篇去年的一个教学案例......

成功的天梯

——反思《雀尕飞》音乐教学中的创新实践

背景：《雀尕飞》是西师版小学音乐教材一年级的欣赏课，歌词内容选择了“孩子眼中的移民大迁移”为主体框架，以—件小事──化身雀尕的小女孩三进三峡看外婆的亲情作主线，通过她的所见所闻，表达外婆（三峡人民）为了三峡工程舍小家、顾大家，默默奉献的三峡移民精神以及他们对三峡美好未来的向往和憧憬。为让孩子们继承传扬三峡童谣，关心三峡的人文知识，根据“新课标”理念，整合教学资源，拟订对象为三年级的以赏析创新为主的综合实践课。

对当代中国来说，走入21世纪，并不单纯是时间上的跨越，而是具有深刻社会内涵的历史超越。它意味着一个创新时代的构建和一代有鲜明创新意识、创新能力和创新精神的人的塑造，就象一部天梯，它能径通成功之门。因此，培养学生创新能力，是当前教育改革的重要任务。如何让直观、形象的小学音乐教育突现创新，是新时期音乐教师所面临的又一挑战。反思笔者今年在广州东山区“教育部“十五”规划课题《创新学习研究与实验》阶段成果交流会”所上音乐展示课《雀尕飞》，以开放的心灵、至真的情景、平等的交流诱发学生创新潜质，课堂富有成效的创新受到来自法、港、内地各省市专家及教师的广泛好评，实现了“教”“学”双长，反思如下：

一、         建课堂安全感，营造创新思维环境

罗杰斯提出：“有利于创造活动的首先是心理的安全和自由”，特别是在相对陌生的环境，师生初次合作时，更要给学生心理支持和精神鼓舞，尊重学生的爱好、个性及人格，努力建立一种接纳的、支持的、宽容的课堂氛围，让学生在安全、和谐的活动中主动参与，做学习和创新的主人。

    【片段一：课前活动与引入（教学实录）】课前带领学生通过循序渐进的动作（拍手、跳跃、牵手合作转圈、敲鼓击凳）克服紧张心理。

（谈话导入）师：“孩子们，来广州啊，我还是第一次，离开家乡的时候，是外婆把送我到机场的，诶，你们本地话怎么称呼外婆？你能教教我吗？”（到学生面前）

生：教老师说粤语的外婆（“阿婆”）

师：自然地学，后虚心问“是这样吗？”得到肯定高兴点头“恩！真好听！”

师：“想知道我在家乡怎么叫外婆吗？”（停顿，手势“嘘——”）摇头晃脑“家家！”（ga）（手势——掩耳听，想让他们跟我学）

    反思：看似简单的课前活动，从心理上却渐进地呈现了舒缓紧张以至忘却紧张的过程。并在谈话导入中平等对话，特别是教老师说粤语的外婆时，一下让孩子们有了课堂主体意识和参与课堂的兴奋点，后因势利导引出歌中的“家家”，既解决了知识点，又在谈话中建立了相互信赖的朋友关系。正是这样愉悦、和谐、民主的氛围，让学生有了创新兴趣和精神势能，也让教师激情四溢，萌动创新欲望。

二、         巧设问题情景，激发创新思维潜能

创新始于问题，问题是思维的火花。对身心成长处于关键期的小学生来讲，培养“问题意识”是探索、理解和创新的内部动力。因此教学中运用语言巧设问题情景，激励学生打破思维定式，从独特的角度提出问题，是激发学生创新能力的重要切入点。

【片段二：初听、复听歌曲时的设问导疑到学生质疑】

师：在初听前，有意识导疑“孩子们，咱们一起来听听《雀尕飞》，看看你能从歌中听出什么？”

生1：“我听出家家搬了家。”

生2自疑：“为什么歌中有的地方家读（ga）有的地方却念（jia）呢？”

复听后在生说到家家为建大坝搬了家时，引出人文知识三峡大坝，让学生说出已知，把未知的延伸到课后探索解决。

反思：“学而不思则惘。”人的思维是从疑问开始的。而教师问题的巧设能触动学生质疑。问题的核心“巧”，就是教师本身既要掌握提问时机，问题又不能过简单或太难，既要要学生自始至终处于思考状态，又需寓知识于提问的情趣中。因此片段二学生能根据自身思维主动质疑，这种强烈的不安于现状，是创造要求的内驱动力。而质疑过程中，无意识让作为中华儿女的孩子们，了解了三峡大坝这一世界瞩目的伟大工程。

【片段三：看移民VCD后创开放性问题】师：“为建三峡大坝，有多少人搬了家呢？”（生：上百万）“有上百万的乡亲都将舍弃自己祖祖辈辈生活的地方，迁往祖国各地，每到一个地方，当地政府和百姓都会以各种方式欢迎，有部分移民也将迁往广州，你们欢迎他们吗？你想用哪些方式欢迎呢？”（生尽情说自己的欢迎方式。）

反思：学生解疑不仅是积极思维的表现，而且是好奇、想象、冒险、挑战和一切创造性人格得以形成的必经之路。教师几句简洁的提问，却是学生感兴趣、能引起争论的问题情景。在老师充分肯定孩子大胆交流提出创新的思维方法后，更多闪光创新点不断涌现。他们答道：“用歌声和舞蹈欢迎移民！”“给移民红包。”“教移民外语！”甚至说：“你们辛苦了，我代表全市人民对你们的到来表示欢迎！”多稚嫩可爱的童心啊，这样开阔的思维，怎不会不断去探索创新呢？！也正是这样巧妙的情景问题，让师生在思维交流中碰出创新火花。

三、         触发艺术想象，拓展创新思维能力

黑格尔认为：真正的创造就是艺术想象活动。实践证明一切创造都离不开想象。而音乐教育中想象的超越性和求异性，给人类认识世界提供了更多广阔的思维方法。那高低流淌的旋律，令人充满无限幻想，从而获得超越世俗和现实的美感，鼓舞人们随着美好的想象去探索，去创新。

【片段四：我为移民写新词（教学实录）】师：“刚才小朋友提到用《雀尕飞》欢迎移民，这个主意不错！我想，在异地听到自己家乡的童谣，他们肯定会感到很亲切。不过要是能把歌词改一改，改成欢迎的内容，他们就更能感到你们的真诚和热情了。”——出示需要填充歌词的《我为移民写新词》课件，启发学生想象。生思考后自己在电脑上打出创编歌词：“雀尕雀尕飞，雀尕雀尕飞/移民到广州建新家/雀尕雀尕飞，雀尕雀尕飞/我们欢迎你呀，我们欢迎你呀！/（独白）：噢！移民有新家了！/（间奏）为了三峡更美好，更美好！/移民搬了家，移民搬了家。”

反思：一切创新离不开想象，离不开超凡脱俗的思维。让学生为熟悉的歌曲改编歌词，学习兴趣大大增强，创新能力又在不知不觉中得以发展。孩子们在思维的碰撞中，新歌词很快就出炉了，他们还会反复推敲，选出自己认为最适合的。由《雀尕飞》生变的《我为移民写新词》中，我怕时间与孩子创新能力不成正比，就在中间一括号里先填上“为了祖国更美好，更美好”，哪知弄巧成拙，孩子们联系前后进行艺术想象后，觉得很不合适，就用“为了三峡更美好，更美好”推翻了我的原词。我打心眼儿为孩子这一创新高兴，也使我真正明白：教师不是唯一的信息源，老师可以是作为老师的学生，学生也可以是作为学生的老师。

【片段五：敲敲打打迎移民】表演前，为烘托热烈气氛，让孩子们自创一段节奏，加在创编歌曲前后。他们用板凳当鼓，热情地敲打。当有孩子提出手疼时，因势利导他们联想：“除了打鼓、敲凳子以外，还可以用身体的哪些部位表现节奏？找你喜欢的几个小伙伴，把凳子移到一块儿，想想办法，练习练习。”他们讨论后得：“可以拍手、跺脚、弹舌头、捻手指、拍肩等”并能用几个部位一起表现以区分不同音色。

反思：瑞士一教育家说：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人。”音乐教学本身就需要丰富的想象力及创造力。因此在片段五中，我有意识引导学生开放想象，鼓励大胆说出自己独到见解的孩子，让他们自己去发现、去创造，使课堂真正成为学生自主活动和实践创新的天地。

由于教材内容挖掘广泛、深入，教学设计新颖、实在，加之不断诱导启发，学生思维非常活跃，创新成效明显。不仅使健康的三峡童谣深入人心，还激发孩子们萌生走近三峡，了解、关注移民的欲望，让他们有了创作、传唱自己喜欢“童谣”的信心，和以往同样内容的课堂相比，真的不一样了。

当然，这节课也有诸多不成功因素。就拿教学语言来说吧，精炼的语言就象创新教学主线上闪亮的珍珠，把握好了，能让课堂栩栩生辉，而我这节课语言显得随意性较大，复重较多。另外，对时间的把握也是课堂成功与否的关键，但由于在学生思维高潮时不忍打断他们，足足超时了两分钟。

通过这节创新综合实践课，我深感小学音乐课堂教学艺术的博大精深，教师只有不断突破传统形式的教学模式，至始致终构建新颖的，符合小学生身心发展的创新设计，才能激活课堂，让孩子真正成为课堂的主人。从下课后学生自发演唱创编歌词《雀尕飞》时会场的又一次雷鸣般的掌声里，我知道，《雀尕飞》真的飞出三峡，飞到广州小朋友的心里去了，它也将激励我在探索中不断坚持创新。

总之，想象和创新是孩子们的翅膀，你给的天有多大，他们就能飞多高。正是这大胆、勤勉的创新精神，孕育孩子成功的天梯通往未来，也正是开阔的音乐艺术想象，让他们不拘一格，大胆创新，才结出了丰硕的智慧之果。

           重庆：谢国美

2005/04/06

在狂奔的风标之上。

在狂奔的风标之上。

而岁月

擦掉黑夜的静默

而岁月 

 
 
十月的脚板踩过老人
老人啃着烟斗
烟花浮上水面